Fêter les morts

Les enseignements de Ramakrishna et de Vivekananda sont un appel à la créativité : un de leurs buts vise à développer toutes les potentialités de l’humanité. La science, l’art, la technique, comme aussi bien les tâches quotidiennes, tout doit être éveillé par ce souffle de l’esprit, en chacun de nous, de telle sorte que tous nous développions l’excellence de notre personnalité, pour notre bénéfice et celui de l’humanité.

FÊTER LES MORTS
Séminaire de chant, danse et théâtre du monde à l’occasion de la Toussaint

Séminaire de chant, danse et théâtre du monde à l’occasion de la Toussaint
L’art est une manifestation de l’Infini, et cet atelier d’une semaine, ouvert à toutes et à tous, se présente à l’occasion de la Toussaint, comme une réflexion pratique et théorique, à travers l’exploration de chants, textes et danses du monde, sur la façon de vivre la mort et de célébrer ses morts dans différentes cultures.

Après un échauffement physique et vocal, les participant.e.s apprendront des chants, textes et danses en lien avec la fête des morts dans le monde. Fondé sur une méthode favorisant l’ouverture, l’écoute et la disponibilité, les participant.e.s pourront alors offrir leur attention, leur corps et leur présence à l’espace, aux partenaires et aux matériaux artistiques qui les « traverseront ». Selon l’adage de Jerzy Grotowski (metteur en scène et pédagogue polonais), le texte « lira » le-la participant.e, le chant « le-la chantera », la danse « le-la dansera ».

Nos propositions et actions seront organisées autour d’un «autel des morts» symbolique, inspiré de la célèbre tradition mexicaine, ou encore de celle, plus confidentielle des Wypominki polonais. Cet autel sera alimenté au fur et à mesure de la semaine, chacun étant invité à y déposer une pensée, un nom, une photo, un objet rattaché à un disparu, un texte (lisible par tous ou bien privé/cacheté). Autour de cet autel, nous aurons le samedi 1er novembre au soir un moment de cheminement collectif, de partage de chants, actions et pensées, afin de vibrer au diapason de nos disparus.

YOGA DU THEATRE Techniques abordées
- Relaxation
- Souffle et placement de la voix
- Training physique et vocal Apprentissage de chants, textes et danses du monde en lien avec la fête des morts
(corses, sardes, ukrainiens, haïtiens, répertoire de l’église latine, géorgiens, indiens, etc.)

Quelques objectifs
- Écoute et disponibilité
- La voix et le corps vivants et vibrants
- La parole musicale
- Expérience du collectif

Pour celles et ceux qui le souhaitent
une courte présentation publique se déroulera en fin de séminaire, le dimanche 2 novembre 2025
se concluant par une conférence de Jean-Marie Pradier, professeur émérite et ancien directeur du Département Théâtre de l’Université Paris 8, cofondateur de la discipline ethnoscénologie.

JEAN-F-FAVREAU
comédien-chanteur et docteur en lettres. Il dirige le Site de Pratiques Théâtrales de Lavauzelle, est membre actif du Teatr Zar et enseigne à l’Institut Grotowski de Wroclaw (Pologne). Spécialiste des chants méditerranéens, il allie son expertise artistique et pédagogique dans ces domaines.

FABRICE NICOT
metteur en scène, comédien diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT), et professeur de théâtre titulaire du diplôme d’État (D.E.). Il enseigne dans des conservatoires, des universités et au Cours Florent à Paris. Metteur en scène et pédagogue associé à l’Institut Grotowski de Wroclaw (Pologne), il est également spécialiste des arts de transformation.

PIERLUIGI TOMASI
musicien et comédien-chanteur, diplômé de l’École Jacques Lecoq et de l’École du Choeur Grégorien de Paris. Pratiquant le chant géorgien depuis 1994 au sein de l’Ensemble Marani, basé à Paris, il a approfondi ses connaissances des chants traditionnels au cours de plusieurs séjours et tournées en Géorgie, où il a appris directement auprès des chanteurs, ethnomusicologues et chefs de chœur les plus renommés.

PIETRO VARASSO
metteur en scène, acteur et professeur de formation vocale au Conservatoire de Liège (École Supérieure d’Acteurs), où il enseigne depuis 1993. Il a également travaillé avec Jerzy Grotowski au Workcenter de Pontedera.